«Валентин Серов. Линия жизни» в Третьяковской галерее

ARTinvestment.RU – 14.12.2011, 16:58

ГТГ, 14 декабря 2011 — 20 мая 2012
Москва, Лаврушинский переулок, 10, залы № 49–54

Сегодня в Государственной Третьяковской галерее открывается выставка «Валентин Серов. Линия жизни». Валентин Александрович Серов (1865–1911) — ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Широкой публике Серов известен в первую очередь как живописец, портретист, хотя уже современники ценили Серова-рисовальщика ничуть не меньше. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», — писал И. Э. Грабарь.

Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков, акварелей, пастелей В. Серова. Из 750 оригинальных рисунков и офортов, находящихся в собрании музея, на выставке представлено более 250 листов и альбомов. В таком объеме графическая коллекция художника еще никогда не экспонировалась.

Имя художника тесно связано с судьбой музея — он был знаком с П. М. Третьяковым, дружен с его наследниками, с 1899 по 1911 год был членом Совета галереи, сделал многое для пополнения ее коллекции. При жизни В. Серова музей обладал лишь немногими его работами. Входивший в состав руководства галереи, художник считал неэтичным приобретение собственных произведений. Основные поступления его работ происходили после 1911 года — из семьи художника, частных коллекций. Пополнения также связаны с присоединением собраний Цветковской галереи и Музея иконописи и живописи имени И. С. Остроухова в 1929 году.

Творческий путь, «линия жизни» В. Серова на выставке определены исключительно графическими произведениями мастера, и в этом ее уникальность. Большая отзывчивость графики, ее способность реагировать на малейшие движения творческой мысли позволяют нам приблизиться к пониманию личности художника.

Многоплановость таланта В. Серова, широкий диапазон его творческих поисков, отражающих ход развития искусства рубежа XIX — XX веков, определили характер построения выставки. Экспозиция передает динамику развития творчества художника, который наследует принципы реалистического искусства XIX века и предвосхищает открытия мастеров XX столетия.

Серову было свойственно стремление постигать новое, осваивать еще неосвоенное. «Да, да, что я сам могу сделать — это пустяки, а вот то, чего я не умею…», — говорил он сам. По сути, художник учился всю жизнь: в детстве у И. Е. Репина, позже, в Академии художеств, у П. П. Чистякова, заочно у лучших мастеров всех стран и эпох — Тициана, Веласкеса, Рафаэля (на выставке представлены копия Серова с картины Тициана «Венера перед зеркалом» (1890-е), а также портрет Г. Л. Гиршман (1911), одна из любимых работ самого художника, о которой он говорил «пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся»). Уважение к признанным авторитетам сочеталось у Серова с интересом ко всему новому в искусстве; так, в портрете И. А. Морозова (1910) автор словно ведет диалог с А. Матиссом, подражая его плоскостному рисунку и интенсивному колориту.

Будучи уже признанным мастером, В. Серов поступил в парижскую академию Коларосси, где наравне с начинающими художниками рисовал с натуры (1909–1911). Интересно проследить эволюцию творческой манеры по изображениям натурщиков разных лет: от исполненных в традиционной академической манере штудий к свободным по рисунку и индивидуальным, почти портретным образам. В. Серов много работал на пленэре, создавал жанровые зарисовки и лирические пейзажи. На выставке можно будет увидеть известную работу «В деревне. Баба с лошадью» (1898).

Годы расцвета творчества В. Серова пришлись на время создания объединения «Мир искусства». Несмотря на то, что художник официально не входил в него, он дружил и сотрудничал с его участниками. Подобно большинству мирискусников, в 1900-е годы он обратился к исторической теме. На выставке представлены наброски и эскизы на темы из жизни русского двора XVIII века («Выезд Екатерины II» (1906), «Петр I» (1907) и др.). Интерес к театру также сближал В. Серова с художниками «Мира искусства». На выставке представлены яркие и запоминающиеся образы Анны Павловой (1909), Тамары Карсавиной (1909) и Иды Рубинштейн (1910), прима-балерин «Русских сезонов». Еще одной знаковой работой В. Серова для театра был занавес к балету «Шехеразада» («Выезд на охоту» (1910)). Интересно отметить, что поводом к его созданию послужил не заказ, но личный интерес мастера. В. Серова занимала тема древнего экзотического мира, сказки. Особенно он увлекся ею после поездки в Грецию в 1907 году. С этого момента художника не оставляла мысль о создании картины на тему древнегреческих мифов. Представляя зрителю творчество В. Серова, невозможно обойтись без его знаменитых картин «Похищение Европы» (1910) и «Одиссей и Навзикая» (1910). Помимо известных работ, на выставке будут показаны рисунки на темы античных мифов, а также редко экспонируемые натурные наброски и альбомные зарисовки, исполненные в музеях Греции.

Выставка «Серов. Линия жизни» выходит за рамки типичной монографической экспозиции. Тематическое разнообразие произведений В. Серова, его мастерство рисовальщика в различных графических техниках дают возможность оценить не только талант самого художника, но и осознать насыщенность художественной жизни рубежа XIX — XX веков.

Источник: пресс-релиз ГТГ

0
Нравится
ARTinvesment.RU в Facebook