ГТГ: «Братья Ткачёвы. О Родине»
ARTinvestment.RU   14 апреля 2011

В Третьяковской галерее сегодня открывается ретроспективная выставка классиков советского искусства, братьев Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачёвых

Государственная Третьяковская галерея, 15 апреля — 17 июля 2011

Сегодня в Государственной Третьяковской галерее (Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж) открывается выставка «Братья Ткачёвы. О Родине».

Ретроспективная выставка Сергея Петровича (род. 1922) и Алексея Петровича (род. 1925) Ткачёвых, классиков советского искусства, народных художников РФ, действительных членов Российской Академии художеств, лауреатов Государственных премий, приурочена к 60-летию их совместной работы. Экспозиция представляет творчество художников как продолжение большой реалистической традиции русской живописной школы, идущей от Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также затрагивает актуальную проблему национальной самоидентификации.

Главные темы в творчестве Ткачёвых — тема Родины, драматичные страницы истории страны ХХ века, судьба человека. Они тесно связаны с линиями жизни самих живописцев — самородков, выходцев из глубинки. Ткачёвы родились в поселке Чугуновка (ныне Брянская область) в крестьянской семье. В начале 1930-х они с родителями переехали в городок Бежица, где начался их путь в искусстве: братья стали посещать изокружок в городском Доме пионеров. В молодые годы их судьбы сложились по-разному. В 1938 Сергей Ткачёв поступил в Витебское художественное училище, но, проучившись 3 года, ушел в армию, воевал на фронте. Алексей Ткачёв к моменту начала войны уже был учеником Московской средней художественной школы — уникального учебного заведения для творчески одаренных детей, отбор которых осуществлялся по всей стране. Когда семья выехала в эвакуацию в Свердловск, Алексею пришлось покинуть школу и начать работу на военном заводе Уралмаш. Однако, разыскав адрес школы в эвакуации, Алексей Ткачёв отправил туда письмо и получил вызов, позволивший продолжить занятия в МСХШ, находившейся в годы войны в Башкирии.

Определяющим и объединяющим в становлении живописцев стало обучение в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (С. П. Ткачёв — 1946–1952, А. П. Ткачёв — 1945–1951) у выдающегося художника С. В. Герасимова. Известно, что А. П. Ткачёв был любимым учеником мастера, воспитавшего целое поколение живописцев-шестидесятников, среди которых В. Н. Гаврилов, В. Ф. Стожаров, Г. М. Коржев. Большое влияние на Ткачёвых оказал ставший их духовным наставником А. А. Пластов.

Ткачёвы работают как вместе (с 1950), так и самостоятельно; каждый из них является крупной творческой личностью со своей индивидуальностью. С. П. Ткачёв — художник острой живописной манеры, тяготеющий к масштабным полотнам, к созданию сюжетно развернутых работ. А. П. Ткачёв — более лиричен, он тонкий живописец и рисовальщик. В совместно написанных картинах эти качества соединяются и представляют художнический феномен «братьев Ткачёвых», который включает в себя редкое мастерство в создании «большой картины» с досконально проработанной внутренней драматургией и живым языком пленэрной живописи.

В центре внимания художников, выросших в селе, — русская деревня. Герои их картин — реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем художники стремятся к созданию типических образов, в которых воплощается национальный характер. Через призму деревенской жизни, обостряя явления и характеристики персонажей, используя художественную деструкцию, Ткачёвы передают «правду времени», драмы своей страны. Бытовые сцены сельских или военных будней обретают у Ткачёвых бытийное начало. Обращение художников к сельской тематике сближает их творчество с актуальными в 1960–70-х годах тенденциями в литературе, в прозе писателей-«деревенщиков» (Ф. А. Абрамов, В. И. Белов, В. Г. Распутин, В. М. Шукшин), открывших новый взгляд на трагедии и «силу правды» людей, живущих «на земле».

На выставке экспонируется свыше 160 полотен из собрания Третьяковской галереи и мастерской художников, выполненных со второй половины 1940-х годов по 2000-е. Экспозиция состоит из двух блоков произведений. В первом разделе собраны ранние работы, мало известные широкой публике, созданные каждым из братьев самостоятельно. Второй, крупный раздел — совместное творчество мастеров — работа над «большой картиной». Особенность этой части выставки — демонстрация программных произведений Ткачёвых, широко репродуцированных и знакомых с детских лет многим поколениям зрителей («Между боями» (1958–1960), «Матери» (1960–1961), «В колхоз» (1970–1980), «Дети войны. 1941 год» (1984–1987) — все из собрания Государственной Третьяковской галереи). Они экспонируются в окружении большого «шлейфа» подготовительных работ — натурных эскизов и этюдов. Эта внутренняя «кухня» художников демонстрирует редкий в современной практике метод создания Картины, берущий основы в заложенной Александром Ивановым традиции работы над полотном. Множество подготовительного материала показывает обычно не видимый зрителю процесс. Из этюдов, портретов, эскизов, которые могут восприниматься как самостоятельные произведения, постепенно вырастает «большая картина». А зритель становится свидетелем развития творческой идеи — поисков композиционных, пластических, образных решений.

Масштабные полотна Ткачёвых были удостоены многих наград. Но при всей, казалось бы, «звездности» художников, их творчество подвергалось нападкам, резкой критике со стороны функционеров за «чрезмерную остроту» подачи характеров. Так, полотно «Матери» на Всесоюзной выставке в Манеже было экспонировано с названием «На скамейке», навязанным выставкомом, который оценил работу как «пародию на советских матерей». А в Третьяковскую галерею картину приняли уже с авторским названием.

Специально к выставке была проведена большая реставрационная работа. Особо сложной оказалась задача подготовить к показу нуждавшееся в реставрации знаменитое полотно «Между боями» — первое произведение Ткачёвых, вошедшее в собрание Галереи (1961).

Выставка еще раз демонстрирует уникальные возможности коллекции Третьяковской галереи в показе самых широких пластов национального искусства ХХ века.

Источник: пресс-релиз ГТГ