- Прошу помочь с атрибуцией двух акварелей (вероятно французского художника)
- Е.Греч - «Исаакий»
- М.В.Турецкая, автолитографии
- "Приписывается Коровину" продали за 27 000 евро
- А.Б.Колоколов
- В.Летянин
- Маслов Владимир
- Оценка картины
- Реставрация иконы
- Старинные рисунки (карандаш) АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, экзамен, зачет
Третья Московская биеннале современного искусства. Эль Анацуи
ARTinvestment.RU 19 августа 2009
ARTinvestment.RU рассказывает об одном из самых значительных художников Черного континента
25 сентября в Москве открывается Третья международная биеннале современного искусства. В числе ее участников — один из самых выдающихся африканских художников, уроженец Ганы Эль Анацуи (El Anatsui).
Анацуи прославился благодаря своим огромным «покрывалам» из сплющенных алюминиевых крышечек от бутылок. Несмотря на то, что материал, из которого они сделаны, не назовешь благородным, эти произведения очень красивы. В 2007 году два «ковра» Анацуи появились на главной международной выставке современного искусства — Венецианской биеннале. Многие посетители назвали их в числе самых впечатляющих экспонатов. Среди тех, кого потрясли творения африканского художника, был куратор нью-йорского музея Метрополитен Гэри Тинтерау (Gary Tinterow). Осмотрев «ковры», он сразу же связался со своим ассистентом и распорядился насчет покупки одной из работ Анацуи. Метрополитен — не первый музей, приобретший произведение художника для своей коллекции: ко времени открытия биеннале своими «покрывалами» уже могли похвастаться такие престижные учреждения, как Британский музей и Центр Помпиду. Сейчас эти работы входят в собрания множества музеев по всему миру.
Эль Анацуи родился в 1944 году, в эпоху, когда Гана находилась под властью британских колонизаторов и носила имя «Золотой берег». По словам художника, он был младшим из 32 детей. Отец Анацуи был рыбаком, а также занимался изготовлением «кенте» — традиционных красочных тканей. Многие критики сравнивают «покрывала» художника с этими тканями, но он сам заявляет, что текстильное дело его никогда не интересовало. Да и отец не посвящал его в тайны своего мастерства: мать Анацуи умерла, когда он был еще ребенком, поэтому детство свое он провел в доме дяди, священника-пресвитерианца.
Гана обрела независимость в 1957 году. Вслед за ней от власти колонизаторов освободились другие западноафриканские страны, в том числе Нигерия. В те годы представители высших учебных заведений часто посещали средние школы, дабы зазвать учеников на свои факультеты. Юный Анацуи хорошо успевал по нескольким предметам, но особо он отличался на уроках изо. Поэтому, когда в его школу пришли люди из Научно-технического университета города Кумаси, мальчик заполнил анкету на поступление на отделение изящных искусств. Тогда это решение было весьма рискованным: у начинающих художников, в отличие от, например, архитекторов и инженеров, почти не было образцов для подражания из числа соотечественников. Но Анацуи все-таки решил попробовать. После окончания университета, где он изучал скульптуру, художник пять лет занимался преподаванием в городе Виннеба, а потом переехал в Нигерию.
По воспоминаниям скульптора, все его обучение было построено по западным образцам. Только в последний год университета он осознал свое стремление к чему-то, имеющему бóльший резонанс для человека, выросшего в Африке. Поселившись в Виннебе, Анацуи начал изучать африканские идеограммы, в частности символы «адинкра», обозначающие различные абстрактные понятия или пословицы. Художник покупал деревянные подносы на местных рынках и наносил на них эти знаки. Подобные произведения пользовались большим успехом у жителей Виннебы, и Анацуи впервые понял, что зарабатывать на жизнь, занимаясь искусством, — возможно.
Интерес к африканским традициям сблизил Анацуи и известного нигерийского живописца Уче Океке (Uche Okeke), главу отделения изящных искусств Университета Нигерии в Нсукке. Океке пригласил молодого художника преподавать на своем факультете, и в 1975-м Анацуи переехал в Нигерию, где и живет по сей день. В 1970-е годы политическая ситуация на западе Африки обострилась, во многих странах установились жестокие диктатуры. Это нашло отражение в творчестве Анацуи — художник разбивал, а затем склеивал глиняные горшки и другие изделия. Одно из его творений, склеенный керамический шар, называется We de Patcham — сокращенный вариант выражения We dey patch am e dey leak, что в переводе с нигерийского английского означает «Мы его чиним-чиним, а он все протекает». Конечно же, имеется в виду Черный континент, раздираемый бесконечными противоречиями. Но творения Анацуи не лишены оптимизма: как говорит художник, даже если глиняный горшок разбивается, черепкам можно найти новое применение.
В конце 1970-х Анацуи, уже снискавший известность в художественных кругах Нигерии, получил приглашение поехать за границу — на конференцию в Торонто, посвященную скульптуре. В Канаде он впервые увидел вживую произведения современных художников Запада. Позже художник прожил некоторое время в штате Массачусетс, где возобновился его интерес к деревянной скульптуре. Он начал наносить рисунки на дерево с помощью пилы.
В 1999 году Анацуи нашел на обочине дороги мешок, который показался ему необычным. Внутри оказались тысячи крышечек от бутылок виски, джина и рома. Художник отнес крышки к себе в студию, где они пролежали нетронутыми несколько месяцев, пока их новый хозяин занимался своим обычным делом — создавал абстрактные деревянные скульптуры. Как-то Анацуи решил поэкспериментировать с ними. Он задумался: а что если расплющить крышечки и сшить их, используя медную проволоку?.. Так появилось первое «покрывало».
Анацуи предпочитает называть подобные творения «скульптурами», а не «гобеленами». Следует обратить внимание, что «покрывала» — это не просто декоративные объекты, а произведения концептуального искусства. По словам художника, он «возвращает [Западу] то, что было привезено в Африку». Его работы, выполненные из отходов общества потребления, отсылают к истории появления в Африке тех, «благодаря» кому там появилось это самое общество. Алкоголь был серьезным оружием западных колонизаторов: приучая коренных жителей к употреблению спиртного, они оказывали огромное влияние на образ жизни и образ мышления автохтонов. А несколько столетий назад европейские торговцы меняли у местных богачей алкоголь на рабов.
Надписи на крышечках тоже имеют большое значение. По ним можно изучать историю. Например, джин Ecomog получил свое название в честь миротворческих сил, благодаря которым завершилась война между Либерией и Сьерра-Леоне. А бренди Ebeano (что значит «где мы сейчас») — в честь лозунга, использованного на выборах в штате, где сейчас живет художник.
Использование обыденных, «неромантичных» вещей — прием, уже давным-давно вошедший в «поваренную книгу» современного художника. Вспомним хотя бы велосипедное колесо Марселя Дюшана (Marcel Duchamp) или баскетбольные мячи Джеффа Кунса (Jeff Koons). Мусор — это тоже материал совсем не оригинальный. Сейчас на Западе отношение к мусору особое: все больше людей (и не только художников) начинают повторно использовать отходы или отдавать их на переработку. Анацуи говорит, что на его родине мусор перерабатывают уже давно, но не потому, что заботятся об окружающей среде, а из-за бедности — каждая вещь на счету. Искусство художника — именно что «бедное» (не путать с итальянским движением arte povera), а по красоте не уступает бриллиантовому черепу Дэмиена Херста (Damien Hirst), на создание которого ушли многие миллионы долларов.
На открытых торгах произведения Анацуи появлялись восемь раз. Самая дорогая работа художника — скульптура «Целитель», проданная на лондонском Sotheby’s 17 октября 2008 года. Работа, выполненная в 2006 году, принесла 290 тысяч фунтов (без Buyer’s Premium) при эстимейте 180–250 тысяч.
Источник:
https://artinvestment.ru/invest/painters/20090819_el_anatsui.html
https://artinvestment.ru/en/invest/painters/20090819_el_anatsui.html
При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
- 19.04.2024 Artprice подводит итоги первого квартала 2024 года Суммарный объем аукционных продаж составил $1,3 млрд
- 18.04.2024 Центр «Зотов» объявил прием заявок на участие в грантовой программе для исследователей конструктивизма Общий грантовый фонд составил 1,2 млн рублей
- 18.04.2024 Artnet анализирует рынок работ Виллема де Кунинга Поздние произведения художника в последние годы начали расти в цене
- 16.04.2024 Готовится каталог-резоне NFT-работ из проекта Сryptopunks В нем соберут репродукции всех работ коллекции, выпущенных с 2017 года
- 12.04.2024 Закрылась торговавшая NFT платформа Digital Basel Целый год обвинений в мошенничестве не прошел даром
- 19.04.2024 Крошечный набросок Микеланджело с изображением мраморного блока продан в 33 раза дороже эстимейта Цена лота составила более $200 000
- 19.04.2024 Итоги аукциона ARTinvestment.RU № 526 Общая выручка составила 23,3 млн рублей
- 17.04.2024 Редкий розовый бриллиант выставили на торги Phillips Предварительная оценка раритета составляет $15 млн
- 15.04.2024 Christie’s выставил на продажу редкую вещь Баскии Предварительно работа оценивается в $30 млн
- 12.04.2024 Итоги аукциона ARTinvestment.RU № 525 Общая выручка составила 12,2 млн рублей
- 05.04.2024 Отчет Art Basel & UBS 2024: онлайн-продажи AI изучает официальные показатели онлайн-продаж искусства в 2023 году
- 02.04.2024 Коллекционеры и коллекционирование. Статус Третий материал серии, посвященной теории и практике современного коллекционирования предметов искусства
- 01.04.2024 Открыт 207-й аукцион «21-й век. Современное российское искусство» В каталоге — совместные работы Лилии Ли-ми-ян и Катерины Садовски
- 01.04.2024 Открыты 524-е торги AI Аукциона В каталоге 26 лотов: 13 живописных работ, 5 листов оригинальной и два — печатной графики, две работы в смешанной технике, две скульптуры, одна фарфоровая тарелка и одна икона
- 29.03.2024 Арт-кинозал: «Искусство по понятиям» AI разбирает художественные и документальные фильмы, частично или полностью посвященные рынку искусства
- 19.04.2024 Новые имена на ярмарке «Арт Москва» Представляем некоторых молодых художников — участников смотра
- 17.04.2024 В Пушкинском музее открылись обновленные залы французского искусства Посетители впервые после длительной реставрации увидят работу Никола Пуссена «Сатир и нимфа»
- 16.04.2024 21-я ярмарка «Арт Москва» откроется в Гостином дворе 17 апреля В смотре примут участие 250 галерей, институций и брендов
- 15.04.2024 Художник Дарья Русских представит свой стенд на ярмарке «Арт Москва» Среди работ будут представлены принты, сгенерированные совместно с искусственным интеллектом
- 15.04.2024 В МАММ открылась выставка Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника» В экспозицию вошли более 100 работ
Топ 37
- 1. Марк Ротко$86,83 млн
- 2. Казимир Малевич$85,81 млн
- 3. Василий Кандинский$41,8 млн
- 4. Марк Шагал$28,45 млн
- 5. Хаим Сутин$28,16 млн
- 6. Николя де Сталь$22,2 млн
- 7. Алексей Явленский$18,59 млн
- 8. Валентин Серов$14,51 млн
- 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
- 10. Николай Рерих$12,09 млн
- 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
- 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
- 13. Николай Фешин$10,84 млн
- 14. Илья Репин$7,43 млн
- 15. Константин Сомов$7,33 млн
- 16. Илья Машков$7,25 млн
- 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
- 18. Василий Поленов$6,34 млн
- 19. Юрий Анненков$6,27 млн
- 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
- 21. Василий Верещагин$6,15 млн
- 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
- 23. Илья Кабаков$5,83 млн
- 24. Александр Яковлев$5,56 млн
- 25. Константин Маковский$5,47 млн
- 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
- 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
- 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
- 29. Александр Родченко$4,5 млн
- 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
- 31. Соня Делоне$4,34 млн
- 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
- 33. Вера Рохлина$4,04 млн
- 34. Михаил Клодт$4,02 млн
- 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
- 36. Александр Дейнека$3,82 млн
- 37. Борис Григорьев$3,72 млн
- Прошу помочь с атрибуцией двух акварелей (вероятно французского художника)
- Е.Греч - «Исаакий»
- М.В.Турецкая, автолитографии
- "Приписывается Коровину" продали за 27 000 евро
- А.Б.Колоколов
- В.Летянин
- Маслов Владимир
- Оценка картины
- Реставрация иконы
- Старинные рисунки (карандаш) АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, экзамен, зачет