Инвестиции в современную русскую фотографию. Часть II

ARTinvestment.RU – 15.06.2011, 14:10

Современные русские художники используют фотографию как средство выражения самых смелых идей. Их работы очень далеки от классической фотографии: в XXI веке авторы работают в фотоколлажной технике, фиксируют перформансы, активно используют компьютерную графику. Нередко получившееся выглядит милым баловством, шуткой «на злобу дня», придуманной для того, чтобы растормошить зрителя. Но иные фото шокируют и провоцируют: в спор вокруг них вступают и зрители, и деятели культуры, и чиновники вплоть до министра. Повышенным вниманием современных коллекционеров пользуются самые вызывающие снимки — как, впрочем, и любые вещи, способные вызвать сильные эмоции. На торгах ведущих аукционных домов борьба идет за самые эпатажные фотографии.

ОЛЕГ КУЛИК Из серии «Страхи белого человека» (№ 29). 2000. Источник: artinvestment.ru

ОЛЕГ КУЛИК Затмение. Из серии «Русское». 1999 Источник: moscowcontemporary.ru

ОЛЕГ КУЛИК Сумасшедший пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером (совместно с Александром Бренером). Перформанс, 23 ноября 1994, Москва. Источник: moscowcontemporary.ru

Художнику Олегу Кулику (род. 1961) известность принесли перформансы, в которых он представал в образе «человека-собаки». На аукционных площадках продавалось 10 работ Кулика, из которых 8 — фотографии; средняя аукционная стоимость фоторабот — от 2 до 14 тысяч евро. Снимок из серии «Страхи белого человека» оценивался лондонскими торгами Sotheby’s в 2008-м в 4–6 тысяч фунтов.

ГРИГОРИЙ МАЙОФИС Первое знакомство с Русским балетом. 2008. Источник: artinvestment.ru

ГРИГОРИЙ МАЙОФИС Идиоматическая живопись. Из серии «Художник и модель» Источник: popoffart.com

Многие фотографы в начале XXI века обратились к эстетике постмодернизма. Художник и фотограф Григорий Майофис (род. 1970) придает новое значение привычным образам, прибегая для этого к ассоциациям и концептам. Фотограф работает с различными видами ручной печати, использует тонирование и раскраску изображений. На лондонских торгах PhilipsDePury его фотографию «Первое знакомство с Русским балетом» купили за 5 250 фунтов.

АРСЕН САВАДОВ Из серии «Коллективное красное». 1999. Источник: artinvestment.ru

АРСЕН САВАДОВ Донбасс. Шоколад. 1997 Источник: artinvestment.ru

Украинский художник-концептуалист Арсен Савадов (род. 1962) работает с иными образами. В серии «Коллективное красное» он обращается к тематике СССР и советской жизни, «по-карнавальному» использует социалистическую символику. Снимки из этой серии появлялись на торгах Sotheby’s и Macdougall в 2009-м, оценивались в диапазоне 7–9 тысяч фунтов, но покупателя не нашли. Самой удачной сделкой с фотографиями Савадова стала продажа снимка из серии «Донбасс. Шоколад», который ушел с молотка за 10 498 фунтов при эстимейте 4–6 тысяч фунтов на торгах Macdougall в 2007-м.

СЕРГЕЙ БРАТКОВ Change. 2008 Источник: artinvestment.ru

Украинский фотограф Сергей Братков (род. 1960) — один из главных персонажей московской фото-арт-сцены. Он принимал участие в  Венецианской биеннале в 2005-м и 2007-м. Фотографии Браткова продавались на аукционах в огромном диапазоне — от 400 до 6 000 фунтов. Продажа снимка из серии «Милицейский кросс» стала самой удачной сделкой: 8 750 фунтов на торгах PhilipsDePury в 2008-м. На тех же торгах в 2010-м фотография «Change» была продана за 5 тысяч фунтов.

ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО Петр Великий. Екатерина Великая. 1995 Источник: artinvestment.ru

Объектом творчества Владислава Мамышева-Монро (род. 1969) стала его собственная внешность, точнее, перевоплощения автора в исторических и мифологических персонажей — Достоевского, Гитлера, Дракулу, Николая II, Наполеона и других с помощью грима и актерского мастерства. Для начала Мамышев превратился в Мэрилин Монро и так вошел в образ, что вместе с внешностью прибрал к рукам и фамилию, присоединив ее к своей. За фотографию Мамышева-Монро «Петр Великий. Екатерина Великая» заплатили 3 750 фунтов на лондонских торгах Sotheby’s в 2009-м.

АЛЯ ЕСИПОВИЧ Три фотографии из серий «Звезда эпизода» (№ 22) и «Счастье» (№ 7, № 11) Источник: artinvestment.ru

Многие любители фотографии впервые познакомились с творчеством Али Есипович на персональной выставке No comment в Русском музее в 2004. После той выставки Аля много училась, работала, и сегодня это уверенный в своих силах профессионал; ее идеи интересны, она обладает хорошим профессиональным вкусом и неравнодушна к тем, кто ее окружает. Обнаженное тело на ее снимках — не самоцель, оно вторично всегда, фотограф использует его только как инструмент, чтобы полнее выразить душевное состояние своих героев. В ее работах нет холеных, гламурных фигур; ее герои хотят быть счастливыми, но придет ли счастье и какое оно, эти вопросы мастер оставляет без ответа, и зрителю очевидно, что если придет — так выстраданное, а нет — ну что ж, надо жить дальше. Лот, содержащий три снимка из серий «Звезда эпизода» и «Счастье», был продан за 13 750 долларов на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008-м.

СИНИЕ НОСЫ Из серии «Голая правда». 2007 Источник: artinvestment.ru

СИНИЕ НОСЫ Эра милосердия. 2004 Источник: art4.ru

СИНИЕ НОСЫ Чеченская Мэрилин. 2005 Источник: artinvestment.ru

Эпатаж — один из главных художественных приемов арт-группы «Синие носы». Группа была образована в 1999 Вячеславом Мизиным (род. 1962) и Александром Шабуровым (род. 1965). Фотография «Эра милосердия», более известная под названием «Целующиеся милиционеры», вызвала бурю негодования в 2007-м на выставке соц-арта в Париже. Работу назвали «порнографией». «Синие носы» работают не только с фотографией, но и с видеоартом, перформансами. Их фотографии и фотоколлажи не отличаются ни глубоким внутренним содержанием, ни мастерством исполнения, они ориентированы лишь на то, чтобы произвести впечатление непристойными образами. Публике это нравится, и на аукционных площадках работы «Синих носов» продаются в диапазоне от 1 до 5 тысяч фунтов. Снимок из серии «Голая правда» купили за 6 тысяч евро на московских торгах «Совком» в 2008-м. Образ «Чеченской Мэрилин» оценивался в 8–12 тысяч фунтов на лондонских торгах Sotheby’s в 2009-м.

АЕС+Ф Action Half Life. Эпизод 2, № 12. 2003 Источник: artinvestment.ru

Группа «АЕС+Ф» (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) представляла Россию на Венецианской биеннале в 2007-м. Средняя цена на фотоработы группы — 10–25 тысяч фунтов. Снимок «Action Half Life. Эпизод 2, № 12» купили за 42 500 фунтов при эстимейте 35–40 тысяч фунтов на лондонских торгах Sotheby’s в 2008-м.

ОЛЕГ ДОУ Монахиня. 2007 Источник: artinvestment.ru

Благодаря новым технологиям появляется искусство, которое находится на грани фотографии и компьютерной графики. Олег Доу (род. 1983) работает именно в таком стиле. В 2008-м он был номинантом премии Кандинского. В среднем на аукционных торгах его работы покупают в диапазоне 6–8 тысяч фунтов. Рекордной стала продажа фотографии «Монахиня» на лондонских торгах PhilipsDePury в этом году за 13 750 фунтов, почти в два раза выше эстимейта.

Современная фотография в России выглядит дерзко, часто по-хулигански замахивается на общественные ценности. Создается впечатление, что сегодня уже недостаточно высокого уровня фотомастерства — красоты композиции, необычных ракурсов, художественности, техничности исполнения и т. д. Чтобы привлечь внимание к своему творчеству, фотографы стараются потрясти публику чем-нибудь недопустимым. С другой стороны, если такую фотографию покупают, значит, обществу это нужно, значит, есть спрос на фотографию, которая далеко выходит за рамки понятия о классике фотоискусства. Что касается инвестиций, то покупателю нужно учитывать ключевые факторы: насколько прочно творчество художника вписано в современную историю искусства, является ли его творчество новаторским, замечено ли оно профессиональной средой и окружено ли публикациями. Комплексный анализ этих факторов позволит сделать свой инвестиционный прогноз.

Марина Бондаренко, AI