Галереи

«Марго-Арт»

Галерея «Марго-арт» созданная в марте 2004 года, — это уникальная, беспрецедентная, динамично развивающаяся галерея, представляющая как абстрактную живопись, так и другие направления современного искусства (скульптура, инсталляция, видеоарт). Деятельность галереи направлена на эффективное продвижение современного искусства как в России, так и за ее пределами.

Галерея Марго-арт стоит на позициях гуманистического искусства, в центре внимания которого находится современный человек и проблемы его существования на рубеже XX — XXI веков. Наиболее адекватно концепцию галереи отражает термин философско-экзистенциальное направление в современном искусстве. Философскую сторону здесь представляют вопросы о месте и роли человека в окружающем мире, поиски смыла жизни, конфликт между природой и техногенной цивилизацией.

Состояния души, внутренняя жизнь современного человека, его стремление сохранить целостность личности под давлением внешней среды реализуют психологическое содержание концепции галереи. Художественное осмысление функций искусства, проблем творчества и роли творца на рубеже тысячелетий — тематика, органично дополняющая курс деятельности галереи.

В многостороннем художественном процессе Москвы галерея «Марго-арт» нацелена на продвижение искусства в формате трех «НЕ»:

• НЕ идеологизированное искусство — лишенное политической, националистической и религиозной окраски;

• НЕ эпатажно-радикальное искусство, представляющее мейнстрим актуального искусства (contemporary art) в России;

• НЕ «салонное» искусство — без какого либо негативного оттенка в этом понятии.

Галерея представляет таких уникальных художников, как Андрей Ким и Олег Ляпкусов. Их творчество более связанно с традициями европейского модернизма и исповедует эстетически и интеллектуально утонченный вариант абстракции, они предпочитают сбалансированные по колориту, гармоничные решения.

Илья Кукушкин, представитель дюссельдорфской академии искусств, — создатель неоаналитического конструктивизма, нового направления, где яркость и мощь цветовых сочетаний разрывают не только плоскость холста, но и врываются в объем выставочного пространства. Жесткость геометрических форм только усиливает желаемый результат. Предметные мотивы его картин существенно дополняют формальное звучание композиций.

Валерий Алёшин — художник, принадлежащий к поколению шестидесятников, приверженец новых тенденций в искусстве; его творчество просто и лаконично, но стиль — ярок и хорошо узнаваем.

Всех художников галереи роднит серьезное отношение к искусству как к наивысшему воплощению творческих способностей и понимание красоты как основы искусства.

 

Выставка «Молодое искусство Европы»

С 10 октября по 10 ноября 2009 года.

Вернисаж 10 октября в 19:00.

Групповая выставка молодых европейских художников. В выставке примут участие как уже знаменитые художники, так и студенты академии искусств г. Дюссельдорф.

Выставка — попытка разобраться, как будет выглядеть современное искусство через несколько лет. У всех участников выставки разные представления об искусстве, с разным подходом к творчеству, их объединяет лишь дар и желание творить, искусство для них — это пожизненная страсть. А предстоящая выставка — это возможность раскрыть себя и задать новый курс искусства XXI века.

Участники: Pejman Ebadi (Франция), Vittorio Zambardi (Италия), Barbara Petzold (Германия), Роман Железняк (Украина), Александра Полонская (Эстония), Любовь Барыкина (Россия), Станислава Щегольковская (Украина).

Творчество итальянского художника Витторио Замбарди сконцентрировано на человеческой сущности, он использует физиогномику (искусство распознания характера человека по его наружности) для создания своих произведений. Большой философский подтекст делает каждое произведение Витторио знаковым — это и поиск, и открытие.

Барбара Петзольд визуализирует образы, живущие в ее сознании, и у каждого из них две стороны, как свет и тьма, восход и закат…Барбара делает прогнозы, и говорит, что искусство будет более политизированным, ведь это барометр нашего общества.

Александра Полонская: «Искусство не надо понимать, его надо принимать. Надо учиться брать, когда дают. Только, тот кто инвестирует свое внимание, кто запасается терпением и потратит время, может духовно обогатиться. Современное искусство — свободно, и никто не может его судить».

Любовь Барыкина: «Мое искусство связано непосредственно с восприятием цвета и света. Мои работы оказывают позитивное влияние на публику. Цветовая гамма и сюжет моих картин помогает зрителю отвлечься от повседневных проблем, дает возможность им окунуться в волшебный и сказочный мир красок. Цветовые сочетания работ несут в себе положительный заряд энергии».

Станислава Щегольковская: «Я благодарна Богу за талант. Поэтому моя цель и основа творчества — писать работы для Бога, прославить Его, ведь Он дал мне жизнь и способность творить. Прославить Его в каждом отдельном мазке и портрете. Стремлюсь не столько передать анатомическую точность и схожесть, сколько внутреннее состояние красоты, мира, покоя и поиска Бога в душе человека».

Роман Железняк: «Мое творчество — спиритическая связь микро- и макрокосмоса. Оно — для людей с широкой фантазией, философским складом ума и ироническим отношением к миру. Искусство — это мост между космосом внутри себя и вселенной».

Пежман Эбади: «Живопись — это возврат к настоящим чувствам, мыслям, эмоциям. Наверное, это что-то вроде дороги домой: ты идешь по этой дороге и освобождаешься от всех грузов. Ты свободен. Я свободен, когда пишу. Я никогда не ищу вдохновения, даже не знаю, что это значит».

Работы